Flamaelle et l'Impromantisme

Bienvenue dans l'univers pictural de Marie Freisses, artiste peintre professionnelle dont les pseudonymes Flamaelle et Mori no Shajin évoquent la connexion profonde avec la nature.

Découvrez l'Impromantisme, une démarche artistique unique, fusion entre impressionnisme et romantisme, qui se déploie à travers des peintures à l'huile d'arbres et de forêts. Sur quinze années de création, quatre séries distinctes ont vu le jour, explorant la composition, la matière et le récit.

Chaque œuvre est une invitation à réfléchir à la place du spectateur au sein de la nature, avec une conscience écologique omniprésente. L'esthétique japonaise imprègne subtilement cette démarche, faisant écho aux concepts de komorebi (lumière filtrant à travers les feuilles), shinrin-yoku (bain de forêt) pour la composition, kibou no yume (rêve d'espoir), natsukachi (la beauté de l'été) pour le récit et L'huile pour la matière.

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Dans la forêt

Palette chromatique — Dominance de tons chauds (oranges, rouges, pourpres) créant une atmosphère automnale
Technique — Coups de pinceau spontanés et expressifs caractéristiques de l'Impromantisme
Lumière — Jeu subtil entre ombres et lumières filtrant à travers les arbres
Composition — Chemins forestiers invitant le spectateur dans la scène

Interprétation et Émotion

"Dans la forêt" invite à la contemplation en proposant une immersion sensorielle, où l’on perçoit autant l’air, la chaleur et la profondeur que les formes elles-mêmes. Les contrastes lumineux et la vibration des couleurs suscitent un sentiment de calme, de présence et d’émerveillement, comme si le paysage devenait un refuge intérieur.

Cette série affirme la place de la forêt comme motif central dans la pratique de Flamaelle, et comme terrain privilégié de l’expression impromantiste. Elle ouvre une perspective durable : poursuivre la recherche d’instants de nature où la couleur et l’émotion se répondent, au fil de nouvelles variations de lumière et de saison.

Portraits d'ar(t)bres

Palette chromatique — Dominance de bleus contrastant avec des touches automnales vives
Atmosphère — Qualité onirique et éthérée
Sujet — Les arbres comme portraits individuels, personnages du paysage
Contraste — Jeu entre ciel lumineux et terre colorée

En regard, les séries "Dans la forêt" et "Portraits d'ar(t)bres" dessinent une recherche cohérente : faire du paysage un lieu d’émotion, où la couleur devient langage.
Dans la forêt privilégie une intimité chaude et enveloppante, tandis que Portraits d’Ar(t)bres ouvre une dimension plus lumineuse et onirique. Ensemble, elles élargissent le champ de l’Impromantisme en multipliant les climats, les saisons et les façons de rencontrer l’arbre comme présence.

Contrées lointaines et variations célestes

Palette chromatique — Dominance de bleus et verts créant des paysages en strates
Composition — Collines ondulantes et montagnes créant une profondeur rythmique
Arbres solitaires — Présence d'arbres isolés comme points d'ancrage dans le paysage
Ciel — Variations célestes jouant un rôle majeur dans l'atmosphère
Dimension — Ouverture vers l'horizon et l'infini

Une Géographie de l'Émotion

Ces paysages ne renvoient pas à une géographie précise : ils fonctionnent comme des territoires sensibles, façonnés par l’émotion. Ils évoquent l’errance, la contemplation et le lien à la vastitude du vivant, comme si l’horizon devenait une promesse. Le spectateur y projette sa propre mémoire du lointain, portée par le rythme des reliefs et la respiration du ciel.

Avec "Contrées lointaines et variations célestes", l’Impromantisme s’étend des scènes forestières proches vers des paysages plus universels, ouverts et méditatifs. La touche spontanée et la profondeur émotionnelle demeurent, tandis que l’espace s’élargit jusqu’à l’infini.

Au gré de mes fantaisies

Palette chromatique — Bleus intenses contrastant avec des spirales dorées et orangées
Formes — Motifs circulaires, spirales et tourbillons évoquant des forces naturelles
Mouvement — Dynamisme et fluidité créant une sensation d'énergie en circulation
Abstraction — Libération des formes figuratives au profit de l'expression pure
Technique — Geste spontané et libre caractéristique de l'approche impromantiste

De la Nature à l'Abstraction

Avec cette série, l’approche impromantiste évolue : il ne s’agit plus de saisir l’apparence de la nature, mais d’en exprimer l’énergie essentielle et le rythme intérieur par des formes abstraites. La spontanéité et l’immédiateté émotionnelle demeurent, mais se déploient sans contrainte figurative, au plus près du geste et de la sensation.
Ainsi, "Au gré de mes fantaisies" complète le parcours présenté dans cette page : des scènes forestières intimes aux horizons lointains, jusqu’à la liberté de l’abstraction.Un même fil relie ces univers — capter l’émotion et l’atmosphère dans l’instant, selon la philosophie impromantiste.